Cultura. Comune, con Bruno Maderna e l’Umanesimo possibile parte il 24° Festival di Milano Musica
Assessore Del Corno: Il Festival offre
un cartellone di valore internazionale, ulteriore conferma della qualità
dell’offerta musicale della nostra città”
(CS Comune di Milano)03/06/2015
(CS Comune di Milano)03/06/2015
Il 24° Festival
di Milano Musica, realizzato in collaborazione con il Teatro alla Scala,
incentra la programmazione su “Bruno Maderna e l’umanesimo possibile”,
in un quadro multiforme che nella ricchezza di temi e percorsi mostra l’inesauribile
vitalità e necessità dello slancio ideale di Maderna, con aperture di rilievo
al teatro musicale e alla danza (con produzioni internazionali al Piccolo
Teatro Strehler e al Teatro dell’Arte). Da domenica 4 ottobre a sabato
14 novembre 2015 sono in programma 19 concerti e spettacoli di teatro,
danza musica sinfonica e da camera, mostra, video che saranno ospitati
all’Auditorium San Fedele, alla Basilica di San Simpliciano, al Conservatorio
G. Verdi di Milano, al Coro di San Maurizio, alle Gallerie d’Italia –
Piazza Scala, al Museo del Novecento, al Piccolo Teatro Strehler , al Teatro
alla Scala, alla Triennale Teatro dell’Arte e al Teatro Elfo Puccini.
I concerti sono registrati e trasmessi in diretta o in differita da RAI
Radio3.
“A Milano si sta sempre più configurando un ecosistema in grado far crescere la reputazione della città come uno dei principali luoghi europei di produzione e diffusione dei nuovi linguaggi della musica – ha dichiarato Filippo Del Corno, assessore alla Cultura –. Si tratta di un ecosistema che vede la collaborazione tra l’amministrazione e le istituzioni musicali che hanno oggi un ruolo fondamentale e investono nella produzione legata alla musica contemporanea come tratto fondamentale della propria attività. Questo festival fa parte del palinsesto di ExpoinCittà e offre un cartellone di valore internazionale, un’ulteriore conferma della qualità dell’offerta musicale della nostra città”.
.
Bruno Maderna (nato a Venezia nel 1920, morto a Darmstadt nel 1973) è figura di primo piano nel panorama dell’avanguardia musicale del secondo dopoguerra. All’attività di compositore affiancò il ruolo di direttore d’orchestra, determinante quanto insostituibile nella conoscenza e nella diffusione della musica contemporanea. Il programma del Festival ne rilegge l’opera alla luce dell’utopia umanistica che ne anima il pensiero, e cerca tracce di quell’utopia nel panorama della musica di oggi.
Al cuore della riflessione e della prassi artistica di Maderna stanno infatti l’uomo e la fiducia nella sua “rivoluzionaria” capacità di modificare i rapporti storico-sociali in direzione di una possibile fratellanza. Tale ampiezza di orizzonte e tale fiducia nell’uomo si estendono alla musica del passato, da Maderna riletta e trascritta lungo tutta la vita, influenzando generazioni di compositori, a partire da Luigi Nono e Luciano Berio. Con quest’ultimo Maderna fondò nel 1955 lo Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano, centro di ricerca e sperimentazione all’epoca fra i primi in Europa, esperienza che investe di una prospettiva umanistica l’entusiasmo per la nuova techne.
La collaborazione con la Fondazione Teatro alla Scala si consolida e rafforza nel 2015 nella convergenza delle scelte artistiche: il Wozzeck di Alban Berg, in cartellone al Teatro alla Scala dal 29 ottobre al 13 novembre 2015, si pone in totale sintonia con il tema, in quanto opera che fu, secondo Adorno, “il primo modello di musica dell’umanesimo reale”.
Per l’inaugurazione del Festival, domenica 4 ottobre 2015 (ore 20), al Teatro alla Scala, la Filarmonica della Scala, diretta da Ingo Metzmacher e con il violinista Francesco D’Orazio, presenta Aura (1972) e il Concerto per violino e orchestra (1969) di Bruno Maderna, affiancati alla Passacaglia per orchestra op. 1 (1908) di Anton Webern (1883 – 1945) e ai Tre pezzi per orchestra op.6 (1914/1929) di Alban Berg (1885 – 1935), questi ultimi tematicamente connessi a Wozzeck. Il concerto, coprodotto da Milano Musica con il Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala, prosegue il progetto pluriennale inaugurato nel 2014 ed è in ricordo di Luciana Pestalozza e Claudio Abbado.
Fa da preludio alla serata inaugurale, nel pomeriggio del 4 ottobre, il concerto itinerante in cui si esegue Fresco per cinque complessi bandistici di Luca Francesconi (1956), rielaborazione di inni nazionali di diversi paesi, in una nuova versione espressamente composta per Expo 2015. La Civica Orchestra di Fiati di Milano, le Orchestre Giovanili Regionali dell’Anbima e l’Orchestra di Fiati del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con più di duecento musicisti, muoveranno da diversi punti della città, confluendo nell’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele.
L’omaggio a Pierre Boulez (1925) per il suo novantesimo compleanno, in coproduzione con il Teatro alla Scala, è il fulcro del secondo appuntamento in programma al Teatro alla Scala: un recital pianistico di Pierre-Laurent Aimard e Tamara Stefanovich (2 novembre), che prevede l’esecuzione di Douze Notations (1945) e le prime due Sonate per pianoforte di Pierre Boulez accostate alle Visions de l’Amen (1943) per due pianoforti, di Olivier Messiaen (1908 – 1992).
La danza trova spazio al Teatro dell’Arte, martedì 6 ottobre, con lo spettacolo Democracy, coreografia di Maud Le Pladec e musiche di Julia Wolfe (1958) e Francesco Filidei (1973) eseguite dal vivo dall’Ensemble TaCTus, in cui l’idea di democrazia viene associata a quella di utopia, come democrazia che “insorge”, nel rapporto tensivo tra individuo e società. Lo spettacolo è presentato in prima italiana, in coproduzione con Institut Français Italia, Ambasciata di Francia in Italia e Fondazione La Triennale di Milano, nell’ambito della stagione La Francia in Scena, con il sostegno di Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana per la creazione contemporanea.
Il tema maderniano del rapporto con l’antico è sviluppato nell’appuntamento di venerdì 30 ottobre, nella Basilica di San Simpliciano, in cui l’ensemble vocale The Company of Music eseguirà brani di Luciano Berio (1925 – 2003), Luigi Nono (1924 – 1990) affiancati a Josquin Després (1440 – 1521), Carlo Gesualdo (1560 – 1613) e Johannes Ockeghem (1425 – 1496), mentre il solista Lorenzo Gentili-Tedeschi interpreterà Widmung per violino solo (1967) di Maderna. Il concerto è realizzato in occasione della partecipazione dell’Austria a Expo 2015, e con il particolare sostegno di Intesa Sanpaolo.
La collaborazione con la Fondazione Spinola – Banna per l’Arte prosegue con l’ensemble mosaik, diretto da Fabio Nieder, mercoledì 28 ottobre, all’Auditorium San Fedele, per l’esecuzione di due nuovi brani di Máté Balogh (1990) e Caterina Di Cecca (1984), composti durante il laboratorio promosso dalla Fondazione sotto la guida dello stesso Nieder (1957); brani che si intrecciano con gli ultimi lavori di musica da camera di Robert Schumann (1810 – 1856), Märchenbilder op.113 (1851) e Märchenerzählungen (1853), ispirati ad antiche leggende tedesche e racconti fantastici, e con due visionari brani cameristici di Fabio Nieder.
Il Coro di San Maurizio si apre alla nuova musica: sabato 17 ottobre, (in due repliche alle ore 18 e 20.30) mdi ensemble nella formazione di trio d’archi presenta Rinascere Sirena e Dalla tentazione di sant’Antonio di Giorgio Netti (1963), Viola (1971) di Bruno Maderna, Faux-mouvement di Georges Aperghis (1945) e di Des Dichters Pflug di Klaus Huber (1924).
Il flauto e l’elettronica sono protagonisti di Preludio alla notte e Voliera d’angeli, due concerti in programma sabato 24 ottobre (alle 18 e alle 20.30). Del primo è solista Annamaria Morini con brani di Adriano Guarnieri (1947), Antonio Giacometti (1957), Fausto Romitelli (1963-2004), Bruno Maderna, Klaus Huber (1924), e Giacinto Scelsi (1905-1968); nel secondo, Zinajda Kodriè, con Alvise Vidolin alla regia del suono, è interprete di Musica su due dimensioni (1952) per flauto e nastro magnetico di Maderna, Paradies (2007) per flauto ed elettronica di Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007) e 27 Haidenburger Vogelläute di Fabio Nieder (1957) per ottavino live e tre ottavini su nastro magnetico, in una nuova versione.
La produzione cameristica di Maderna è presentata dal Quatuor Diotima, venerdì 23 ottobre, all’Auditorium San Fedele, che interpreta il Quartetto per archi in due tempi (1955), il Quartetto n. 16 in fa maggiore op. 135 di Ludwig van Beethoven e Clamour. Terzo quartetto per archi (2014) di Stefano Gervasoni, una co-commissione di Milano Musica, Quatuor Diotima e Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, in prima esecuzione assoluta.
I cieli di Maderna, con la nota Serenata per un satellite (1969) e la Serenata n.2 per undici strumenti (1954, rev. 1956), insieme a Introduzione all’oscuro di Salvatore Sciarrino (1947), sono al centro del concerto dell’österreichisches ensemble für neue musik, diretto da Andrea Pestalozza, venerdì 16 ottobre all’Auditorium San Fedele, realizzato in coproduzione con Klangspuren Festival in occasione della partecipazione dell’Austria a Expo 2015. La collaborazione con il Conservatorio G. Verdi di Milano si rinnova lunedì 12 ottobre in Sala Puccini, con i Solisti ed Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio protagonisti di un programma per due pianoforti e percussioni, con brani di Maderna, Berio e Donatoni.
Progetto di grande rilievo e impegno internazionale è l’opera Giordano Bruno di Francesco Filidei, su libretto di Stefano Busellato, per la regia di Antoine Gindt e con il Remix Ensemble diretto da Léo Warynski. In dodici scene l’opera alterna e contrappone la vicenda processuale, dall’arresto al rogo, a quadri “filosofici” in cui si espongono le diverse tesi di Bruno.
Prodotta da T&M, Casa da Música di Porto, Festival Musica di Strasburgo, T2G-CDNCC, Théâtre de Caen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, la nuova opera di Filidei, vincitore del premio Abbiati 2015, andrà in scena il 7 novembre al Teatro Strehler, grazie alla coproduzione con Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
Fine Festival al Teatro Elfo Puccini nel segno delle novità, in collaborazione con il Teatro. Per “Ascoltare il presente. Confronti sulla musica d’oggi”, il 12 novembre è in programma un omaggio a Helmut Lachenmann per il suo ottantesimo compleanno, con mdi ensemble che ne esegue Allegro sostenuto e presenta l’anteprima del video See the sound, per la regia di Luca Scarzella (con il sostegno di Goethe-Institut Mailand). Il 13, lo stesso mdi ensemble, in residenza a Milano Musica per il triennio 2015-2017, presenta brani di Pierluigi Billone (1960) e Clara Iannotta (1983) accostati a due prime assolute di Aureliano Cattaneo (1974) e Luca Valli (1985). Il 14, il Quartetto Arditti presenta in prima italiana il nuovo Quartetto n. 3 di Harrison Birtwistle (1934), co-commissione internazionale di Ernst von Siemens Musikstiftung, Wigmore Hall, Cité de la Musique, Wittener Tage für neue Kammermusik e Milano Musica, accostato a pagine di Berio, Donatoni e Maderna (con il sostegno di Intesa Sanpaolo).
Milano Musica rinnova la collaborazione con gli spazi milanesi dedicati alle arti figurative. Al Museo del Novecento sono previsti una Mostra dedicata a Bruno Maderna, a cura di NoMus, e quattro incontri tenuti da Carlo Boccadoro, su Bruno Maderna e Armando Gentilucci, da martedì 6 ottobre a martedì 10 novembre, in un percorso parallelo e complementare ai concerti del Festival. Alle Gallerie d’Italia – Piazza Scala due appuntamenti con proiezioni di video storici attorno alla figura di Bruno Maderna, compositore e direttore d’orchestra. Sabato 10 ottobre con replica il 31, la preziosa versione televisiva del Wozzeck di Alban Berg per la regia di Joachim Hess, che Maderna diresse nel 1970 con i Philharmoniker Hamburg, precede di pochi giorni la prima al Teatro alla Scala del Wozzeck diretto da Ingo Metzmacher.
Due gli appuntamenti nell’ambito della stagione San Fedele Musica 2015/2016 del Centro Culturale San Fedele nel Doppio ritratto Bach-Scarlatti con due drammatizzazioni musicali in prima assoluta: Bach-Ground Perspective per clavicembalo e chitarra elettrica con acusmonium (5 ottobre) e Scarlatti & Risonanze per pianoforte e live electronics (9 novembre). Per maggiori informazioni: www.milanomusica.org
“A Milano si sta sempre più configurando un ecosistema in grado far crescere la reputazione della città come uno dei principali luoghi europei di produzione e diffusione dei nuovi linguaggi della musica – ha dichiarato Filippo Del Corno, assessore alla Cultura –. Si tratta di un ecosistema che vede la collaborazione tra l’amministrazione e le istituzioni musicali che hanno oggi un ruolo fondamentale e investono nella produzione legata alla musica contemporanea come tratto fondamentale della propria attività. Questo festival fa parte del palinsesto di ExpoinCittà e offre un cartellone di valore internazionale, un’ulteriore conferma della qualità dell’offerta musicale della nostra città”.
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Bruno Maderna (nato a Venezia nel 1920, morto a Darmstadt nel 1973) è figura di primo piano nel panorama dell’avanguardia musicale del secondo dopoguerra. All’attività di compositore affiancò il ruolo di direttore d’orchestra, determinante quanto insostituibile nella conoscenza e nella diffusione della musica contemporanea. Il programma del Festival ne rilegge l’opera alla luce dell’utopia umanistica che ne anima il pensiero, e cerca tracce di quell’utopia nel panorama della musica di oggi.
Al cuore della riflessione e della prassi artistica di Maderna stanno infatti l’uomo e la fiducia nella sua “rivoluzionaria” capacità di modificare i rapporti storico-sociali in direzione di una possibile fratellanza. Tale ampiezza di orizzonte e tale fiducia nell’uomo si estendono alla musica del passato, da Maderna riletta e trascritta lungo tutta la vita, influenzando generazioni di compositori, a partire da Luigi Nono e Luciano Berio. Con quest’ultimo Maderna fondò nel 1955 lo Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano, centro di ricerca e sperimentazione all’epoca fra i primi in Europa, esperienza che investe di una prospettiva umanistica l’entusiasmo per la nuova techne.
La collaborazione con la Fondazione Teatro alla Scala si consolida e rafforza nel 2015 nella convergenza delle scelte artistiche: il Wozzeck di Alban Berg, in cartellone al Teatro alla Scala dal 29 ottobre al 13 novembre 2015, si pone in totale sintonia con il tema, in quanto opera che fu, secondo Adorno, “il primo modello di musica dell’umanesimo reale”.
Per l’inaugurazione del Festival, domenica 4 ottobre 2015 (ore 20), al Teatro alla Scala, la Filarmonica della Scala, diretta da Ingo Metzmacher e con il violinista Francesco D’Orazio, presenta Aura (1972) e il Concerto per violino e orchestra (1969) di Bruno Maderna, affiancati alla Passacaglia per orchestra op. 1 (1908) di Anton Webern (1883 – 1945) e ai Tre pezzi per orchestra op.6 (1914/1929) di Alban Berg (1885 – 1935), questi ultimi tematicamente connessi a Wozzeck. Il concerto, coprodotto da Milano Musica con il Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala, prosegue il progetto pluriennale inaugurato nel 2014 ed è in ricordo di Luciana Pestalozza e Claudio Abbado.
Fa da preludio alla serata inaugurale, nel pomeriggio del 4 ottobre, il concerto itinerante in cui si esegue Fresco per cinque complessi bandistici di Luca Francesconi (1956), rielaborazione di inni nazionali di diversi paesi, in una nuova versione espressamente composta per Expo 2015. La Civica Orchestra di Fiati di Milano, le Orchestre Giovanili Regionali dell’Anbima e l’Orchestra di Fiati del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con più di duecento musicisti, muoveranno da diversi punti della città, confluendo nell’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele.
L’omaggio a Pierre Boulez (1925) per il suo novantesimo compleanno, in coproduzione con il Teatro alla Scala, è il fulcro del secondo appuntamento in programma al Teatro alla Scala: un recital pianistico di Pierre-Laurent Aimard e Tamara Stefanovich (2 novembre), che prevede l’esecuzione di Douze Notations (1945) e le prime due Sonate per pianoforte di Pierre Boulez accostate alle Visions de l’Amen (1943) per due pianoforti, di Olivier Messiaen (1908 – 1992).
La danza trova spazio al Teatro dell’Arte, martedì 6 ottobre, con lo spettacolo Democracy, coreografia di Maud Le Pladec e musiche di Julia Wolfe (1958) e Francesco Filidei (1973) eseguite dal vivo dall’Ensemble TaCTus, in cui l’idea di democrazia viene associata a quella di utopia, come democrazia che “insorge”, nel rapporto tensivo tra individuo e società. Lo spettacolo è presentato in prima italiana, in coproduzione con Institut Français Italia, Ambasciata di Francia in Italia e Fondazione La Triennale di Milano, nell’ambito della stagione La Francia in Scena, con il sostegno di Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana per la creazione contemporanea.
Il tema maderniano del rapporto con l’antico è sviluppato nell’appuntamento di venerdì 30 ottobre, nella Basilica di San Simpliciano, in cui l’ensemble vocale The Company of Music eseguirà brani di Luciano Berio (1925 – 2003), Luigi Nono (1924 – 1990) affiancati a Josquin Després (1440 – 1521), Carlo Gesualdo (1560 – 1613) e Johannes Ockeghem (1425 – 1496), mentre il solista Lorenzo Gentili-Tedeschi interpreterà Widmung per violino solo (1967) di Maderna. Il concerto è realizzato in occasione della partecipazione dell’Austria a Expo 2015, e con il particolare sostegno di Intesa Sanpaolo.
La collaborazione con la Fondazione Spinola – Banna per l’Arte prosegue con l’ensemble mosaik, diretto da Fabio Nieder, mercoledì 28 ottobre, all’Auditorium San Fedele, per l’esecuzione di due nuovi brani di Máté Balogh (1990) e Caterina Di Cecca (1984), composti durante il laboratorio promosso dalla Fondazione sotto la guida dello stesso Nieder (1957); brani che si intrecciano con gli ultimi lavori di musica da camera di Robert Schumann (1810 – 1856), Märchenbilder op.113 (1851) e Märchenerzählungen (1853), ispirati ad antiche leggende tedesche e racconti fantastici, e con due visionari brani cameristici di Fabio Nieder.
Il Coro di San Maurizio si apre alla nuova musica: sabato 17 ottobre, (in due repliche alle ore 18 e 20.30) mdi ensemble nella formazione di trio d’archi presenta Rinascere Sirena e Dalla tentazione di sant’Antonio di Giorgio Netti (1963), Viola (1971) di Bruno Maderna, Faux-mouvement di Georges Aperghis (1945) e di Des Dichters Pflug di Klaus Huber (1924).
Il flauto e l’elettronica sono protagonisti di Preludio alla notte e Voliera d’angeli, due concerti in programma sabato 24 ottobre (alle 18 e alle 20.30). Del primo è solista Annamaria Morini con brani di Adriano Guarnieri (1947), Antonio Giacometti (1957), Fausto Romitelli (1963-2004), Bruno Maderna, Klaus Huber (1924), e Giacinto Scelsi (1905-1968); nel secondo, Zinajda Kodriè, con Alvise Vidolin alla regia del suono, è interprete di Musica su due dimensioni (1952) per flauto e nastro magnetico di Maderna, Paradies (2007) per flauto ed elettronica di Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007) e 27 Haidenburger Vogelläute di Fabio Nieder (1957) per ottavino live e tre ottavini su nastro magnetico, in una nuova versione.
La produzione cameristica di Maderna è presentata dal Quatuor Diotima, venerdì 23 ottobre, all’Auditorium San Fedele, che interpreta il Quartetto per archi in due tempi (1955), il Quartetto n. 16 in fa maggiore op. 135 di Ludwig van Beethoven e Clamour. Terzo quartetto per archi (2014) di Stefano Gervasoni, una co-commissione di Milano Musica, Quatuor Diotima e Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, in prima esecuzione assoluta.
I cieli di Maderna, con la nota Serenata per un satellite (1969) e la Serenata n.2 per undici strumenti (1954, rev. 1956), insieme a Introduzione all’oscuro di Salvatore Sciarrino (1947), sono al centro del concerto dell’österreichisches ensemble für neue musik, diretto da Andrea Pestalozza, venerdì 16 ottobre all’Auditorium San Fedele, realizzato in coproduzione con Klangspuren Festival in occasione della partecipazione dell’Austria a Expo 2015. La collaborazione con il Conservatorio G. Verdi di Milano si rinnova lunedì 12 ottobre in Sala Puccini, con i Solisti ed Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio protagonisti di un programma per due pianoforti e percussioni, con brani di Maderna, Berio e Donatoni.
Progetto di grande rilievo e impegno internazionale è l’opera Giordano Bruno di Francesco Filidei, su libretto di Stefano Busellato, per la regia di Antoine Gindt e con il Remix Ensemble diretto da Léo Warynski. In dodici scene l’opera alterna e contrappone la vicenda processuale, dall’arresto al rogo, a quadri “filosofici” in cui si espongono le diverse tesi di Bruno.
Prodotta da T&M, Casa da Música di Porto, Festival Musica di Strasburgo, T2G-CDNCC, Théâtre de Caen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, la nuova opera di Filidei, vincitore del premio Abbiati 2015, andrà in scena il 7 novembre al Teatro Strehler, grazie alla coproduzione con Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
Fine Festival al Teatro Elfo Puccini nel segno delle novità, in collaborazione con il Teatro. Per “Ascoltare il presente. Confronti sulla musica d’oggi”, il 12 novembre è in programma un omaggio a Helmut Lachenmann per il suo ottantesimo compleanno, con mdi ensemble che ne esegue Allegro sostenuto e presenta l’anteprima del video See the sound, per la regia di Luca Scarzella (con il sostegno di Goethe-Institut Mailand). Il 13, lo stesso mdi ensemble, in residenza a Milano Musica per il triennio 2015-2017, presenta brani di Pierluigi Billone (1960) e Clara Iannotta (1983) accostati a due prime assolute di Aureliano Cattaneo (1974) e Luca Valli (1985). Il 14, il Quartetto Arditti presenta in prima italiana il nuovo Quartetto n. 3 di Harrison Birtwistle (1934), co-commissione internazionale di Ernst von Siemens Musikstiftung, Wigmore Hall, Cité de la Musique, Wittener Tage für neue Kammermusik e Milano Musica, accostato a pagine di Berio, Donatoni e Maderna (con il sostegno di Intesa Sanpaolo).
Milano Musica rinnova la collaborazione con gli spazi milanesi dedicati alle arti figurative. Al Museo del Novecento sono previsti una Mostra dedicata a Bruno Maderna, a cura di NoMus, e quattro incontri tenuti da Carlo Boccadoro, su Bruno Maderna e Armando Gentilucci, da martedì 6 ottobre a martedì 10 novembre, in un percorso parallelo e complementare ai concerti del Festival. Alle Gallerie d’Italia – Piazza Scala due appuntamenti con proiezioni di video storici attorno alla figura di Bruno Maderna, compositore e direttore d’orchestra. Sabato 10 ottobre con replica il 31, la preziosa versione televisiva del Wozzeck di Alban Berg per la regia di Joachim Hess, che Maderna diresse nel 1970 con i Philharmoniker Hamburg, precede di pochi giorni la prima al Teatro alla Scala del Wozzeck diretto da Ingo Metzmacher.
Due gli appuntamenti nell’ambito della stagione San Fedele Musica 2015/2016 del Centro Culturale San Fedele nel Doppio ritratto Bach-Scarlatti con due drammatizzazioni musicali in prima assoluta: Bach-Ground Perspective per clavicembalo e chitarra elettrica con acusmonium (5 ottobre) e Scarlatti & Risonanze per pianoforte e live electronics (9 novembre). Per maggiori informazioni: www.milanomusica.org
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